个篱遐想录

昨天看了Andrew Dubber那本电子书《新音乐战略》(New Music Stragies, The 20 Things You Must Know About Music Online),书写得很简单，主要是介绍了在新媒体时代面对新型音乐受众音乐经营者如何作出良性战略。不外乎就是将时下前沿、流行的新媒体技术与数字音乐的经营结合起来，帮助读者找到一个最优化的入手点。如何面对数字音乐的变革？如何利用RSS、在线销售等模式来扩展业务？

我对他书中提到的关于各种技术问题都没有太多疑问，但到底什么是新音乐呢？新音乐时代又如何界定呢？

什么是新音乐：

肯定不是网上很多人望文生义而理解的New Age（新世纪音乐）的别称，这里指的新音乐不是音乐本身存在形式而是音乐传播所出现的新形式。最初我也只能这样妄自理解，但后来我又根据作者的书名《新音乐战略》来看，这便明显了，新只是音乐战略的一个形容词（中英文表达差异）。

那现在问题又出来了，到底音乐战略新在哪里？很明显音乐战略的重新布局是为适应音乐传播过程所面临的新媒体变革，传播媒介由唱片变成了二进制的代码，宣传手段由传统的发布会、演唱会、签售会变成了网络营销，音乐销售从传统的唱片店变成了Amazon、iTunes式的在线营销，歌手与歌迷的互动也从传统的歌友会变成了Myspace上的一张张歌手专有页面，不管好听与否先买再听已经变成了先试听几十秒再购买的格局。那么面对如此新形势，音乐营销战略是应该变革了。

那到底是新的音乐战略还是新音乐的战略呢？虽然New Music Stragies作者给我们的答案是单一的，但同时思考这两个并存的问题还是值得的，因为两者对数字音乐的发展同样重要。

什么是新音乐时代？

后来我在知名数字音乐Blogger汤永钢先生的博客上看到“作者列举出简单的20条法则，实际却道出了新音乐时代下的用户体验、新媒体营销和社会化网络经营等策略”这么一句话。那么新音乐时代已经开始出现了么？

不论在Google还是百度上我以“新音乐”和“新音乐时代”为关键词进行绝对匹配搜索，得到的结果中与音乐传播层面上的新音乐相关的条目却少得可怜。一些企图通过几个音乐播放器的革新就想证明新音乐时代的到来，我个人觉得是很牵强的。如果我们把音乐传播作为新音乐的衡量标尺的话，一个用来存储和释放音乐声音的播放器只是音乐传播领域的冰山一角。

诚然现在新名词的噱头效应远远大于其真实价值，不管是“新音乐”还是Music2.0，我想这都是在为音乐传播的革新作起跑的助力吧。