描绘心中那些永恒的色彩

描绘心中那些永恒的色彩¹

他喜欢率直地描绘自然与生命，他的画作爽朗轻快、典雅规律。

他就是杜飞，一个在他生命里有着多重风格的画家。从印象主义出家，尝试过立体主义，最后却和马蒂斯、甫拉曼克、佛利埃斯共同活跃于野兽派的画坛。

第一眼看到他的画作就为之感动不已，似乎是自己一直寻找的那种内在韵味和气质。充满着童趣与幻想，流露出优雅与灵动。而这只能在杜飞的画作里体会到。

我是从他后期的一些水彩画认识他的，当初我以为自己找到了和中国写意画相似的西方内涵，结果发现不是。从那张《加纳岸边的渔船》

（Fishing Boats At Cannes）就可以看出，这种写意与中国的东方式写意是大相径庭的。就杜飞而言他在自己画中所表现的是一种情感抒发，画中的一切气质都是缘于作者自身的情绪；而中国的写意却强调物我合一的境界，更多的是诠释画家自己所理解的哲学精神。

再看那幅《以海之名》，我们首先观注并为之集中注意力的是那些搭配得如此和谐的色彩。他的画作志凡高一样并不要求你看画是认为它像什么而想告诉你画讲了什么。然而我自己的理解是凡高想做的却是告诉你他在想什么，而杜飞在做的是告诉你此刻的心情如何。

同样是画船，对比一下《加纳岸边的渔船》和《多维尔港的帆船》就知道，两种时间，两种空间画家的情绪是很不相同，而这种差别就体现在两幅画的色彩上。再如《七月十四》、海芋花束》、《索米尔的城堡》

在杜飞的画里有非常多的蓝色，天空、大海、花草等无处不在。颜色对于杜飞来说从来不会因为真实事物的颜色而受约束，任画家自由发挥。这应该就是颜色即情绪的理解吧。

在1905年,杜飞见到了马蒂斯的油画《奢华、宁静与快乐》，大为震动。他说：“在这幅画前，我懂得了全部绘画的道理,看到素描和色彩所反映出来的神奇想象力，印象派现实主义失去了对我的魅力。”于是，他进了野兽派的门。正是马蒂斯老师（奥古斯塔夫·莫罗）说的那句话“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”让我对杜飞和野兽派的画作的认识过程中有了一条捷径。

我在想如果杜飞没有这些简单得难以附加的线条和色彩时，他会是怎样。色彩与心灵的对话，情绪与线条的沟通在杜飞身上也就有了非凡的意义。

《加纳岸边的渔船》