个篱遐想录

真正喜欢上古典 音乐 是在高二时。

首先为了写好这个考试作业，我过虑了我脑中大部分关于 古典音乐 的专有名词，过虑了大部分关于古典音乐的作曲家，演奏家的姓名。目的只有一个，我想用自己最真实的感受来写好这个“西方古典音乐鉴赏”课的作业。

古典音乐之于我们普通人来说，我一直有一个看法就是：它离我们很远，远得无可接近：它又离我们太近，近得无法走远。

古典音乐中的那种孤独之美，那种辉宏的大气经常让我喘不过气，却又如此为它着迷。

因此我今天想着重诠释我对古典音乐的孤独之美的看法。当然不作那种形似专业的分析，我不会，也不想。

去年看了那部《莫扎特》后对他的孤独与内心的矛盾有了比较新地认识。

然而真正的艺术家都是孤独的，我不知道这句话是我从谁那里听来的，还是在听这话之前就这么认为。孤独的艺术家太多，多得让人感觉很滑稽。柴可夫斯基，贝多芬，凡高，罗丹，莫扎特，不胜枚举。然而这些艺术家孤独的原因在哪里，他们作品中所体现出来的那种悲怆又是从何而出，我想将是一个很难回答的命题。

他们内心的孤独首先源于自身对艺术的无限热爱，甚至是狂热。每个艺术家，尤其是那些古典时期和浪漫主义时期的古典音乐家们，在他们的艺术里是典型的偏执狂。他们的生命里充满了这种对艺术的无限追求。

其次他们的孤独来自于社会对他们那种体现孤独行为的漠视。每个音乐家都有自己的作品不被世人理解和欣赏的时候，往往外界认为是他的败笔之作时，他自己却认为那是他有史以来最优秀的作品，因为他在创作时能感觉到生命的悸动。那种感觉本身就是一种艺术，但是世人不明白，说再多都是枉然，与其去给一群白痴讲意境的意义，还不如一个人去旁静静孤独。

再次，古典音乐中－－我只说一些作品中，而非所有的作品都是孤独的－－的那种孤独源于一个似乎约定俗成的定规：孤独就是美。往往生命的意义也是在孤独里探寻和发现的。

每一个音符，每一段旋律，每一个音阶，每一个，每一复调，每一处和声在那些孤独的作品里面显得格外坚韧，充满毅力。因此，孤独并不代表寂寞，孤独并不等于空虚。那些孤独古典音乐内心真正孤独的是什么？

他们需要一种代表生命的灵感，但此时没有，他们孤独。

他们创作了一部自己非常满意的作品，但外界不接受，他们孤独。

他们需要为自己的创作寻求一个适当的环境，但他们没有，还时常面临饥饿，他们孤独。

他们的音乐对有些有来显贵来说不过是饭后的调剂罢了，而平时却又是那群人供给着他们的生存。失落背后饱含了一种对命运不甘的谴责，于是他们孤独。

无论是海顿的现在，还是贝多芬的未来，他们总想要做的一件事就是用那种古典音乐中的宏大和深遂去描述他们自己对音乐的孤独感受。

无论是过去，还是现在，抑或未来，之于自己的人生总是如此不满意，之于自己的成长总有一些更高的要求。

就这样，孤独产生了。

古典音乐也因此含了一层让人不易接近的隔膜。

然而音乐对于很多人又是如此清晰，它就在我的面前，它也许已经被我理解，它也许在我的将来会出现。如此，它自身也开始矛盾起来。

那就是为什么古典音乐偏向于对精神的抒发，而通俗音乐侧重于对身体本身的利用。

久违了，那个时代。